Em meio ao brilho e ao glamour, a Miami Art Week anual enfatizou novamente profundamente a sustentabilidade, o impacto e o propósito. O principal Arte Basileia O evento voltou ao seu habitual local em Miami Beach, com uma infinidade de estandes comandados por 277 galerias importantes de 34 países, inúmeras feiras de arte e uma infinidade de saraus VIP, o que paradoxalmente ressalta um evento que resume a opulência da arte contemporânea.
Ao amanhecer, todos os dias, as consequências irônicas revelam South Beach repleta de restos de champanhe, uma indulgência que a comunidade local limpa diligentemente após a folia.
O discurso sobre a crise climática é palpável na comunidade artística, destacando os excessos da cultura dos iates, os estilos de vida opulentos, as emissões veiculares e a onipresença das garrafas de água descartáveis pelas quais a Art Basel Miami é famosa.
No entanto, a questão central permanece: a sustentabilidade na arte pode ser comercializável? E poderá a arte impactar outras áreas de preocupação ecoadas nas galerias e nos mais de 500 eventos paralelos espremidos em Miami este ano: igualdade, diversidade e paz?
No ano passado, um curador opinou que a arte ativista só às vezes encontra um público comercial, mas os artistas canalizam persistentemente as suas energias para esta causa. Aqui estão algumas das obras de arte e experiências que fizeram exatamente isso.
SCOPE na Art Basel Miami Beach: Arte Contemporânea Global e Diálogo Intelectual
A feira atraiu mais uma vez entusiastas da arte, colecionadores e profissionais de todo o mundo, com 79.000 visitantes testemunhando as últimas tendências e desenvolvimentos no mundo da arte. Embora grande parte da atenção se concentrasse nas peças vendidas e por quanto na infinidade de galerias, houve algumas exceções notáveis.
Em particular, ESCOPO, uma plataforma renomada para artistas contemporâneos emergentes e em meio de carreira, iluminou a Art Basel Miami Beach. O SCOPE acolheu mais de 170 galerias de 38 países, representando um conjunto global, pintando um quadro abrangente da paisagem diversificada e dinâmica da arte moderna.
No coração do SCOPE Miami Beach estava o átrio “The New Contemporary”. Mais do que um espaço expositivo, surgiu como um nexo para o discurso intelectual, acolhendo performances, painéis de discussão e atividades de bem-estar. Esta vibrante convergência de artistas, curadores e entusiastas alimentou diálogos profundos sobre as intersecções da arte com a cultura e a sociedade.
As icônicas SCOPE Walls em Miami Beach foram testemunhos monumentais da expressão artística. Servindo como telas expansivas para murais de grande escala, estas obras de arte ecoavam reflexões comoventes sobre questões sociais e políticas urgentes, captando a atenção com os seus tons vívidos e narrativas convincentes.
SCOPE Miami Beach 2023 foi um farol da evolução do espírito da arte contemporânea. A sua dedicação em amplificar vozes emergentes, nutrir diálogos inclusivos e organizar experiências imersivas reforçou o seu papel fundamental na definição da trajetória futura do mundo da arte.
Art Basel tem tudo a ver com acesso
A palavra “acesso” é muito usada na Art Basel. Acesso VIP, acesso a eventos privados, acesso exclusivo: os visitantes estão sempre se perguntando a que têm acesso, quais eventos podem acessar e quais estão fora de acesso.
Este ano, a Art Basel lançou uma nova iniciativa – apropriadamente chamada Acesso – uma nova iniciativa de vendas digitais em colaboração com Arcual para promover a filantropia dentro da comunidade artística.
O acesso começou pequeno, apresentando pouco mais de uma dúzia de expositores, incluindo Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery e outros, apresentando obras de artistas como Hernan Bas, Katherine Bradford e Rafael Delacruz, entre outros. Mas suas intenções são boas.
Os compradores devem prometer uma doação mínima de 10% na compra de obras de arte à Fundação Miami ou ao Comitê Internacional da Cruz Vermelha (CICV). A Art Basel comprometeu-se com uma doação inicial de US$ 25.000, dividida igualmente entre essas organizações. A Miami Foundation é um coletivo de três iniciativas de impacto: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund e Racial Equity Fund.
Arte sem título: inclusão, inovação digital e arte sustentável
Arte sem títulouma importante feira de arte independente, marcou sua edição de 2023 como sua apresentação mais extensa e diversificada internacionalmente.
O programa Untitled Art de 2023 destacou dois temas curatoriais centrais: “Igualdade de gênero nas artes” e “Curadoria na era digital”. Aproximadamente 60% dos artistas expositores e 35% dos expositores se identificaram como mulheres ou não binários, enfatizando o foco da feira na inclusão de gênero. Além disso, o evento priorizou uma representação significativa, com 37% de artistas e expositores BIPOC, 23% latino-americanos e 23% asiáticos. A exposição também destacou o seu alcance global com expositores de diversas regiões, incluindo Ásia, África, Médio Oriente e América Latina.
Reconhecendo o cenário em evolução da apresentação de arte quando ela não gira mais, Untitled Art enfatizou o papel da tecnologia com seu tema “Curadoria na Era Digital”. Vórticecomo Parceiro Digital da feira, facilitou ampliações virtuais dos estandes dos expositores.
Além disso, plataformas online notáveis como Projetos Victoria Miro e Plataforma contribuiu para o discurso digital, refletindo a integração da tecnologia nas práticas curatoriais contemporâneas.
Em alinhamento com a gestão ambiental, a Untitled Art juntou-se ao Galeria Coalizão Climática e colaborou com a cidade de Miami Beach para garantir que sua apresentação não tivesse impacto negativo na cidade ou no meio ambiente. A exposição Untitled Art de 2023 na Art Basel Miami exemplificou seu compromisso em promover a inclusão, abraçar os avanços tecnológicos, apoiar vozes emergentes na crítica de arte e promover a sustentabilidade dentro do ecossistema da arte.
SUMM3R no PLAYGROUND: uma fusão de Web3, arte e inovação cultural
Art Basel Miami é conhecida por sua vitrine de arte de ponta e experiências imersivas e, este ano, um lado de destaque cativou os participantes. Durante SUMM3R no PARQUE INFANTILduas organizações que acreditam no poder dos criadores e os ajudam a causar impacto uniram forças com as principais comunidades da Web3.
⅄Oᒋ⅋NOISۈᖵNOϽ e Impacto WeCare fez a curadoria de mais de 15 artistas inovadores, principais vozes de impacto e instalações imersivas, com um forte foco na cocriação, no apoio ao ecossistema e no fornecimento de impulso para sua missão conjunta de usar experiências multissensoriais para criar um impacto positivo. Os painéis e discussões perspicazes que incluíram líderes de /Incitar e Família Web3que incluiu palestras sobre a interseção de Impacto Social, Comunidade e Cultura, e o papel do marketing criador no domínio do bem-estar e da saúde, foram sustentadas por arte digital instigante.
Em particular, o Projeto de arte CityX NFT existe para preservar a arte ameaçada de notáveis artistas de vanguarda ucranianos atualmente sub-representados devido à guerra em curso na Ucrânia. O City X NFT Art Project visa salvaguardar para sempre as coleções da Galeria Municipal e da Galeria Vovatanya. A inclusão do revolucionário WOWCube – um dispositivo tátil no estilo Cubo de Rubik que usa telas em vez de quadrados coloridos – mostrou como arte impactante, como a coleção CityX NFT, pode ser interagida de maneiras novas e emocionalmente conectadas.
Os entusiastas da arte ao vivo foram recompensados como artistas premiados pela ONU Marco Santini deu vida às suas criações dinâmicas. Os participantes mergulharam em jornadas artísticas organizadas em torno de temas cruciais como justiça climática e igualdade de género, com RA e obras de arte digitais de Coletivo Chroma Link representado por Stacy Ant e Carmilla Sumantry, e VídeoOrbit fundada por Isabelle Udo, que colaborou com Katja Perex, e vários outros colaboradores notáveis, como Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature e Marina Zayed.
Enriquecendo ainda mais a experiência foram as entrevistas transmitidas ao vivo no Si-Her.live, destacando os criadores e revelando as narrativas que sustentam seus esforços artísticos. Um segmento especial com Estrelas Verdadeiras‘ Emily Carrig também lançou luz sobre projetos inovadores que redefinem a paisagem artística. O foco coletivo do evento foi Mil Facesuma plataforma de financiamento voltada para a comunidade para financiar fundadoras voltadas para o impacto, lançando luz sobre a causa do empoderamento das fundadoras que impulsionam o impacto nas startups.
Os participantes encerraram a experiência dançando ao som de um set ao vivo do coletivo de DJs NEXOque refletiu a energia pulsante da cidade e ampliou a experiência multissensorial do evento.
Vista o futuro com os desfiles Nolcha: uma colisão de arte, sustentabilidade e moda
A Art Basel Miami testemunhou uma vitrine de moda inovadora que fundiu perfeitamente arte com estilo sustentável. Com curadoria do conceituado showroom de moda sustentável, Vista o futuroo evento foi uma colaboração com Shows de Nolchaconhecida por descobrir designers de moda de vanguarda.
Realizado no icônico Sagamore South Beach, o Art Hotel original, sinônimo do renascimento cultural de Miami, o evento atraiu uma multidão de imprensa, varejistas, estilistas e influenciadores da indústria. Um destaque da noite foi AKS MATHUR coleção, onde o couro foi transformado em uma tela para uma expressão vívida. Suas criações, adornadas por celebridades como Sofia Reyes, exibiam artigos de couro artesanais premium irradiando brilho.
As emocionantes joias feitas à mão da Lunaversoul foram adicionadas ao fascínio, cada uma narrando uma história única de elegância artesanal. Aflé Bijoux enriqueceram ainda mais a narrativa com suas pulseiras Adinkra, celebrando a cultura e o amor enquanto transcendiam as fronteiras culturais.
Nandanie apresentou um toque moderno às gravatas femininas, oferecendo peças sofisticadas confeccionadas na cidade de Nova York com materiais italianos. Seus designs agraciaram nomes como Josh Richardson, do Miami Heat, discotecando com uma clássica gravata Pearl, e figuras notáveis como o Doutor Jarrett Schanzer e o artista cantor Valentino Bornancini.
A colaboração entre Nolcha Shows e Wear the Future culminou numa Mostra de Arte de Moda Sustentável que foi além da mera moda. Foi uma narrativa artística que destacou a elegância sustentável, a expressão artística e um compromisso partilhado com um futuro mais verde.
Muitos passos na direção certa
Art Basel Miami 2023 transcendeu os limites das exposições de arte tradicionais, abrindo caminhos para a sustentabilidade, inovação digital e impacto social.
Das expressões monumentais no SCOPE às iniciativas pioneiras como o Access e as experiências inovadoras do SUMM3R no PLAYGROUND, o evento foi uma sinfonia de arte e propósito.
Demonstrou que a arte não é apenas um reflexo da sociedade, mas um poderoso catalisador de mudança, exortando-nos a todos a reimaginar, inovar e abraçar um futuro onde a arte e o propósito andam de mãos dadas.
À medida que o sol se põe na vibrante vitrine de Miami, deixa-nos uma mensagem retumbante: a arte tem o potencial contínuo de moldar narrativas, inspirar movimentos e preparar o caminho para um mundo mais inclusivo e sustentável.
